SCHAUSPIELTRAINING
für Schauspieler:innen und Sänger:innen
für Sprecher:innen für Radio & Hörspiel
für interessierte Laien
Performance verbessern, Schauspieltechnik verfeinern, Präsenz schulen, Stimme entwickeln, Spielweise aufs nächste Level heben …
Ganzheitlich und situativ.
Als Schauspieler:in, Sänger:in oder Sprecher:in bist du in einem Bereich tätig, der permanente Weiterentwicklung von dir verlangt: Klar, denn deine körperliche Präsenz, deine szenische Klarheit und deine stimmliche Kraft sind dein Kapital.
Gleichzeitig ist es oft nicht einfach, allein am Küchentisch auf neue Ansätze für situatives Spiel oder die stimmige Lesart für die nächste Figur zu kommen.
Theater-Machen ist schließlich ein Teamsport, stimmt’s?
Schauspielerisches Training und Dranbleiben
Es braucht permanentes schauspielerisches Training und Dranbleiben, um in diesem schwer umkämpften künstlerischen Bereich weiterhin ‘etwas zu erzählen’ zu haben und beim nächsten Vorsprechen zu überzeugen.
Sicher hast du ihn auch schon erlebt: Diesen Moment des ‘Fliegens’, wenn sich in einer Szene die einzelnen Situationen ganz organisch ergeben. Oder wenn sich ein Monolog einfach ‘richtig’ anfühlt und du ihn jedes Mal aufs Neue mit deiner vollen Energie füllen kannst. Oder wenn ein Bühnenprogramm ‘ganz aufgeht’ und du beim Applaus in die begeisterten Gesichter deines Publikums blickst.
Das sind die Momente, in denen sich das alles lohnt …
Doch in diesen Augenblicken, die sich auf der Bühne ganz leicht anfühlen, steckt oft einiges an intensiver (und oft prekärer) Arbeit. Manchmal, seien wir ehrlich, auch Schweiß und Tränen.
Professioneller Regie-Blick von außen
Da wird alles viel leichter, wenn du dir einen professionellen ‘Blick von außen’ dazuholst - und damit konstruktives Feedback, frische Ideen und eine wirkliche Sparringspartnerin.
Als erfahrene Regisseurin begleite ich dich auf deinem Weg zu deiner nächsten Rolle in Theater, Film, Fernsehen & Hörspiel. Ich erarbeite musikalische oder sprecherische Bühnenprogramme, sowie Vorsprechmonologe mit dir. So stößt du mit deinem künstlerischen Wirken auf positive Resonanz und wirst wirklich ‘gesehen’.
Situativ spielen. Ganzheitlich performen.
Zu spielen, sprecherisch oder musikalisch zu performen, ist ein ganzheitlicher Prozess. Ich unterstütze dich in folgenden Punkten:
Finden einer Lesart und Spielweise: Wie ist dein Blickwinkel auf diese Figur? Warum willst du das heute genau so spielen, singen, sprechen? Oder, anders gefragt: Was willst du erzählen? Und für welches Publikum?
Situatives Spiel und schauspielerische Technik entwickeln: Kein Kopfkino, das niemand versteht, sondern Szenen und Monologe, die wirklich situativ und spielbar sind. Immer wieder aufs Neue. Auch, wenn der Intendant in der ersten Reihe streng guckt und du total lampenfiebrig bist.
Körperliche und stimmliche Performance verbessern: Ein Körper, der wirklich mit all seinen Facetten sichtbar ist. Eine Stimme, die mit wenig Kraftaufwand bis in die letzte Reihe trägt und eine Energie, die einfach mitreißt und dich im Gedächtnis deines Publikums verankert.
Ich freue mich, dich auf deinem künstlerischen Weg ‘auf die Bühne’ zu begleiten …
Ich bin Regisseurin, ausgebildet an der Universität Mozarteum Salzburg. Danach 2 Jahre Regieassistenz und eigene Regiearbeiten am Staatsschauspiel Dresden. Als freie Regisseurin habe ich seit 2010 u.a. an diesen Häusern gearbeitet: Theater Augsburg, Theater Würzburg, Südthüringisches Staatstheater Meiningen, Bad Hersfelder Festspiele, Theater Rostock …
Neben meiner Regietätigkeit unterrichte ich Menschen im Bereich Darstellende Kunst. Dafür bilde ich mich auch permanent weiter, zB in den Bereichen Führung, Kommunikation, Stimme und Performance.
Für einen wirklich ganzheitlichen Blick auf dich und auf ein jedes Bühnengeschehen …